响动。
设计的就是这样,爷仨一人唱一小段。
“打柴的樵夫,就把这个高山上,遥望见,山长着青云、云罩着青松,松藏古寺、寺里隐着山僧,僧在佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓,他是念佛烧香。
……
牧牛童儿不住地连声唱,我只见他,头戴着斗笠,身披着蓑衣,下穿水裤,足下登着草鞋,腕挎藤鞭,倒骑着牛背、口横短笛,吹的是自在逍遥,吹出来的那个山歌儿,是野调无腔,这不越过了小溪旁。”
王蕙唱完最后,手里便开始定鼓。
但表演远没有结束。
第一个节目是齐云成和王蕙!那么第二个节目便是李树声和齐云成!
他今天是角儿要多来,所以弦乐老师们弦乐一停再一响,李树声的鼓套子出现了,接着一声声唱腔唱调,悠悠扬扬的传在这个体育馆。
其实在相声场来说,表演鼓曲非常的新鲜。
至少对现在的年轻人来说。
对于老人算是很常见了,甚至以前是鼓曲比相声好,相声是接鼓曲的,那时候观众哪喜欢相声,大鼓妞还看不过来。
用金闻声先生的话来说。
给我上花篮才是真爱曲艺,给唱大鼓的上花篮那是爱大腿!
但这一次不一样,并且也没出现齐云成所担心的不耐烦。
两首鼓曲出来,观众们,不管老老少少都非常安静的听,可能年轻的人听不懂唱词,但不妨碍他们喜欢齐云成,所以愿意静下来去欣赏。
一个演员带动一群观众,就是这样。
他为了你,愿意去压制自己,然后渐渐地去理解这个艺术,再去喜爱。
先看人,再看艺。
不知道为什么,在表演鼓曲的时候,齐云成总能想起师父说的这句话,一想心里顿时豁然开朗。
或许他一辈子做不到师父那般对相声的影响力,是相声没火,火的是德芸,但他让曲艺在大众视野露面。
那么自己也慢慢的去做吧。
正想着,李树声唱腔一停,唱完了开头的一小段。
接近齐云成不留余力地接上鼓套子,开始唱后半部分。
“这一日凤姐进房来看宝玉~~
观观他的动静,试探他一遭~~
……
……
到将来一双枯骨同葬荒郊~~
这是我倾心吐胆实在话~~
你们要把我的遗言谨记牢~~
他这里洞房花烛生奇变~~
潇湘馆黛玉姑娘的魂魄飘~~”
这一段比丑末寅初长,但齐云成唱完之后,依旧是连连的掌声。
而演员站在话筒后开口。
“谢谢各位!今天非常不容易把我师父、师爷请来了!说起来我师娘郭得刚现在录节目呢!今天是瞧不了了。”
哈哈哈哈!
一转换性别,台上台下的人都在笑。
再继续听他说话。
“京韵大鼓呢,是华夏曲艺曲种之一。由HEB省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地。
河北
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